Смотрите памятники вокруг вас в ARОткрывайте сундуки в приложении
Around Us создан для вашего телефона — наведите камеру на улицы и открывайте памятники и места вокруг вас в дополненной реальности.Around Us создан для вашего телефона — сундуки открываются, когда вы гуляете, исследуете и фиксируете места поблизости.
Архитектура и декоративное искусство модерна в Европе
Модерн возник между 1890 и 1910 годами и был одним из самых влиятельных архитектурных и декоративных движений Европы. Архитекторы этого периода отошли от исторических образцов, чтобы разработать новый визуальный язык, характеризующийся изогнутыми линиями, растительными мотивами и богато украшенными фасадами. Движение имело разные названия в разных странах: модернизм в Каталонии, югендстиль в немецкоязычных регионах, сецессион в Австрии и либерти в Италии. Это разнообразие привело к региональным интерпретациям, которые включали местные ремесленные традиции и культурные особенности.
Эта коллекция включает здания в Барселоне, Париже, Будапеште, Вене, Праге, Брюсселе и других европейских городах. В Барселоне работы Антони Гауди и его современников формируют целые уличные пейзажи, включая Casa Batlló с ее волнистым фасадом и Sant Pau Recinte Modernista. Париж сохраняет знаменитые станции метро Эктора Гимара, в то время как в Будапеште есть дворец Грешем, Музей прикладного искусства и купальни Геллерт. Вена представляет характерные примеры австрийского варианта с домом Сецессиона и Майоликовым домом. Коллекция также включает менее посещаемые места, такие как вилла Кёрёшши в Кечкемете, музей Орта в Брюсселе и железнодорожный вокзал в Хельсингёре, Дания.
Архитектура и декоративное искусство модерна в Европе
Модерн возник между 1890 и 1910 годами и был одним из самых влиятельных архитектурных и декоративных движений Европы. Архитекторы этого периода отошли от исторических образцов, чтобы разработать новый визуальный язык, характеризующийся изогнутыми линиями, растительными мотивами и богато украшенными фасадами. Движение имело разные названия в разных странах: модернизм в Каталонии, югендстиль в немецкоязычных регионах, сецессион в Австрии и либерти в Италии. Это разнообразие привело к региональным интерпретациям, которые включали местные ремесленные традиции и культурные особенности.
Эта коллекция включает здания в Барселоне, Париже, Будапеште, Вене, Праге, Брюсселе и других европейских городах. В Барселоне работы Антони Гауди и его современников формируют целые уличные пейзажи, включая Casa Batlló с ее волнистым фасадом и Sant Pau Recinte Modernista. Париж сохраняет знаменитые станции метро Эктора Гимара, в то время как в Будапеште есть дворец Грешем, Музей прикладного искусства и купальни Геллерт. Вена представляет характерные примеры австрийского варианта с домом Сецессиона и Майоликовым домом. Коллекция также включает менее посещаемые места, такие как вилла Кёрёшши в Кечкемете, музей Орта в Брюсселе и железнодорожный вокзал в Хельсингёре, Дания.
Это жилое здание, перестроенное между 1904 и 1906 годами, демонстрирует один из самых характерных фасадов Антонио Гауди в центре Барселоны. Волнистый каменный фасад сочетает глазурованную керамическую плитку в синих и зелёных тонах с коваными балконами органических форм. Здание показывает интерпретацию Гауди стиля модерн через изогнутые линии, природные мотивы и декоративные элементы, характерные для европейской архитектуры этого периода.
Эти входы в парижское метро создал Эктор Гимар между 1900 и 1912 годами, и они являются одними из самых узнаваемых образцов ар-нуво в европейской архитектуре. Кованые железные конструкции имеют органические формы с изогнутыми линиями и растительными мотивами, характерными для этого направления того времени. Гимар создал несколько моделей, от простых балюстрад до крытых павильонов с зелёными стеклянными панелями. Многие оригинальные входы были убраны за десятилетия, но примерно 90 осталось на разных станциях города. Сохранившиеся экземпляры теперь классифицированы как исторические памятники и до сих пор формируют уличный облик французской столицы.
Концертный зал, построенный в 1908 году Лluís Domènech i Montaner, демонстрирует характерные черты ар-нуво в Барселоне через цветные мозаики и витражи. Палау-де-ла-Музика-Каталана более века служит местом для выступлений, сочетая новаторские конструкции с декоративным искусством. Фасад и внутренние пространства имеют цветочные мотивы, органические формы и детали, типичные для европейского движения между 1890 и 1910 годами. Здание до сих пор функционирует как концертный зал, иллюстрируя практическое применение принципов ар-нуво в публичном культурном пространстве.
Музей Орта занимает бывший дом и мастерскую бельгийского архитектора Виктора Орта, одной из главных фигур ар-нуво в Европе. Этот брюссельский особняк 1898 года показывает характерные изогнутые линии Орта, растительные мотивы и сочетание железа и стекла в оформлении пространства. Интерьер сохраняет оригинальный декор и мебель, иллюстрируя подход Орта к целостному искусству, где архитектура, мебель и декор образуют единое целое.
Этот дворец в центре Будапешта был завершён в 1906 году и представляет архитектурный язык ар-нуво, который формировал европейские города в годы пика этого движения. Фасад имеет изогнутые линии и цветочные орнаменты, характерные для стиля 1890–1910 годов. Мозаика, кованые детали и цветные витражи дополняют декоративное оформление. Изначально здание имело коммерческое и жилое назначение, а сегодня оно считается одним из самых значимых сооружений ар-нуво в венгерской столице.
Овај стамбени објекат, који је пројектовао Ото Вагнер 1899. године, показује употребу керамичких плочица као препознатљивог обележја бечког југендстила. Фасада садржи мајолика плочице у ружичастим и зеленим тоновима које чине цветне шаре. Вагнер је спојио модерне грађевинске технике са декоративним обликовањем, створивши један од најпознатијих примера стамбене архитектуре из овог периода. Керамички украси прекривају предњу фасаду и показују иновативну везу између функције и декоративне уметности која је красила европску архитектуру на прелазу из XIX у XX век.
Этот отель сочетает элементы модерна с классическими колоннами и симметричными формами, которые были введены в архитектуру Праги в 1889 году. Фасад демонстрирует декоративную металлическую работу и цветочные мотивы, характерные для модерна, в то время как структурное оформление сохраняет классические пропорции. Здание документирует переход между историзмом и модернизмом в центральноевропейской архитектуре конца 19 века, добавляя в эту коллекцию европейских зданий модерна ранний пример того, как традиционные и новые подходы к дизайну слились в Праге в период, когда это движение начало менять городские ландшафты по всему континенту.
Это здание, возведённое между 1905 и 1912 годами на Площади Республики, служит концертным залом и местом для городских церемоний. На фасаде крупные мозаики Карела Шпиллара, а в интерьере фрески Альфонса Мухи, металлические работы Ладислава Шалоуна и декоративные детали многих чешских мастеров эпохи модерна. Зал Сметаны вмещает более 1 200 посетителей и регулярно принимает классические концерты. Здание показывает художественное развитие Праги в начале двадцатого века.
Эти купальни открылись в 1918 году и показывают, как принципы модерна формировали функциональные общественные здания в Европе. Комплекс имеет десять бассейнов с разной температурой воды под стеклянной крышей, которая наполняет интерьер естественным светом. Мозаика, керамическая плитка и детали из кованого железа демонстрируют изогнутые линии и природные мотивы, характерные для движения, влиявшего на европейскую архитектуру с 1890 по 1910 год. Купальни Геллерт являются одним из важных вкладов Будапешта в этот архитектурный стиль, который преобразил вокзалы, музеи и общественные здания по всему континенту.
Эту синагогу построили в 1906 году по планам Вильгельма Стиассны. Она соединяет мавританскую архитектуру с элементами ар-нуво. На фасаде видны восточные арки и геометрические узоры, а цветное стекло внутри разбивает свет. Благодаря своему характерному куполу и декоративным украшениям Юбилейная синагога показывает, как религиозная архитектура приспосабливалась к принципам дизайна около 1900 года, когда в Праге возводили много зданий с мотивами природы и ремесленными деталями.
Схепвартхёйс был построен в 1916 году как штаб-квартира для шести судоходных компаний и демонстрирует морские мотивы в камне, стекле и кованом железе. Фасад сочетает изогнутые линии, характерные для ар-нуво, с морскими деталями, включая морских коньков, волны и формы носов кораблей. Как одно из первых зданий, полностью выполненных в стиле амстердамской школы, это сооружение документирует переход от ар-нуво к амстердамской школе и добавляет значительный нидерландский пример поздней фазы движения в эту европейскую коллекцию архитектуры ар-нуво.
Этот музей открылся в 1896 году и показывает коллекцию керамики, текстиля и мебели, представляющую европейское наследие декоративного искусства. Само здание является примером стиля модерн с зелёным черепичным куполом над выставочными залами. Изогнутые линии и природные декоративные элементы фасада делают музей важным образцом архитектуры того времени. Постоянная коллекция документирует творчество европейских мастеров между 1890 и 1910 годами и даёт представление о декоративном искусстве эпохи.
Этот выставочный зал был завершён в 1898 году как центр австрийского движения сецессии, которое откололось от устоявшихся академических художественных форм. Белый фасад Дома Сецессиона контрастирует с позолоченным куполом из лавровых листьев, венчающим крышу. Внутри здание демонстрирует работы художников, искавших новые формы выражения в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Функциональный дизайн помещений позволяет проводить сменные выставки модерного и современного искусства.
Это жилое здание, завершённое в 1900 году, сочетает готические и нидерландские архитектурные элементы с каталонскими керамическими украшениями. Оно является примером архитектуры модерна в Барселоне. Каса Аматльер обладает характерными чертами этого стиля, включая органические формы и богатый орнамент на фасаде. Архитектор Жозеп Пуч-и-Кадафальк создал собственную интерпретацию модерна, объединив традиционные местные мотивы с принципами дизайна периода между 1890 и 1910 годами.
Эта вилла в Реймсе демонстрирует характерные черты стиля модерн через геометрические узоры и растительные мотивы на фасаде и во внутренних помещениях. Виллу Демуазель спроектировали в 1908 году для семьи Кок, соединив архитектуру, типичную для региона Шампань, с декоративными элементами того времени. Здание свидетельствует о распространении стиля модерн во французских провинциальных городах между 1890 и 1910 годами, где заказчики и архитекторы приспосабливали изогнутые линии и природные мотивы стиля для жилых построек.
Этот железнодорожный вокзал был завершён в 1891 году и сочетает датские строительные традиции с французским влиянием, что делает его ранним примером ар-нуво в Скандинавии. Фасад украшают декоративные кованые изделия и изогнутые линии, характерные для этого стиля. Железнодорожный вокзал Хельсингёра служит транспортным узлом и при этом сохраняет исторические элементы 1890-х годов, когда ар-нуво распространялся по Европе.
Этот городской дом 1902 года представляет Art Nouveau в Брюсселе через декоративные стеклянные панели и кованое железо. Архитектор Жюль Бренфо спроектировал резиденцию для промышленника Эдуара Аннона, использовав органические формы и ботанические мотивы в фасаде и интерьере. Полихромные витражи создал художник Рафаэль Эвальдр, они содержат образы природы. Сегодня здание служит выставочным пространством для современной фотографии, сохраняя оригинальные орнаменты как часть этой коллекции европейской архитектуры Art Nouveau.
Этот рыночный зал, построенный в 1908 году, относится к европейским зданиям в стиле модерн, которые формировали архитектуру и декоративно-прикладное искусство между 1890 и 1910 годами. Сооружение во Вроцлаве сочетает сводчатые арки со стальным каркасом, демонстрируя характерное для того времени соединение функциональных и декоративных элементов. Здание до сих пор работает как продуктовый рынок, показывая практическое применение принципов модерна в коммерческой архитектуре. Стальная конструкция позволяет создавать просторные интерьеры, а сводчатые формы отражают типичные черты дизайна той эпохи.
Музей декоративного искусства в Париже располагает обширной коллекцией предметов декоративного и прикладного искусства, охватывающей несколько столетий. В музее представлены мебель, текстиль и керамика, которые документируют развитие ремесел и дизайна интерьеров в Европе. Работы, представленные на выставке, показывают декоративные тенденции, которые формировали европейские дома, общественные здания и коммерческие помещения между 1890 и 1910 годами. Коллекция включает известные образцы дизайна в стиле модерн.
Это здание 1905 года на Пасео-де-Грасия демонстрирует элементы ар-нуво с цветочными узорами и скульптурными деталями на фасаде. Каса Льео Морера является частью коллекции значимой архитектуры ар-нуво в Европе и демонстрирует характерные черты этого движения через каменную кладку и мозаику. Реновацию выполнил Льюис Доменек-и-Монтанер, один из ведущих каталонских архитекторов ар-нуво.
Универмаг Ten Warenhuis был построен в 1906 году по проекту Яна Виллема Босбоома и показывает нидерландское прочтение стиля ар-нуво через геометрические орнаменты и большие стеклянные поверхности. Фасад соединяет практические потребности современного торгового здания с декоративными элементами, характерными для европейской архитектуры ар-нуво между 1890 и 1910 годами. Это здание показывает, как этот стиль применяли к коммерческим постройкам в Гааге, и дополняет собрание европейской архитектуры ар-нуво наряду с вокзалами, музеями и виллами.
Этот больничный комплекс был построен между 1902 и 1930 годами по проекту Льюиса Доменек-и-Монтанера и является ярким примером каталонского модернизма. Учреждение состоит из нескольких павильонов, соединённых подземными переходами и окружённых садами. Здания имеют цветную керамическую плитку, витражи и детализированную каменную резьбу. Сант-Пау Ресинте Модерниста функционировал как действующая больница до 2009 года и был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, что подтверждает его место в европейской архитектуре модерна.
Эта резиденция 1901 года демонстрирует дизайн Венского сецессиона в колонии художников Mathildenhöhe. Архитектор Йозеф Мария Ольбрих создал здание с геометрическими украшениями и чистыми линиями. Фасад сочетает функциональную структуру с орнаментальными деталями. Дом стоит в колонии художников, которую Ольбрих запланировал как ансамбль, состоящий из нескольких зданий в стиле европейского реформаторского движения в архитектуре и декоративном искусстве.
Банко де Валенсия показывает черты испанского ар-нуво начала 20 века. Здание было закончено в 1903 году, и в нём есть мраморные колонны, бронзовые детали и растительные орнаменты и на фасаде, и внутри. Линии здесь плавные, а мотивы взяты из природы, как это принято в этом стиле. Как коммерческое здание в Валенсии, оно служит одним из примеров того, как ар-нуво повлиял на деловые постройки в Испании, соединяя декоративные принципы эпохи с практическими нуждами.
Этот пешеходный маршрут по северному району показывает большие настенные росписи бельгийских комиксных персонажей, нарисованные на фасадах исторических зданий. Маршрут соединяет архитектуру модерна с богатой комиксной традицией Бельгии, проходя по улицам, где работы Эрже, Морриса и других художников отмечают городской пейзаж. Росписи были созданы с 1990-х годов как часть проекта возрождения центра города и изображают персонажей, включая Тинтина, Счастливчика Люка и Смурфов. Маршрут охватывает более 50 росписей на расстоянии примерно 6 километров и его можно пройти пешком за 2-3 часа.
Эта вилла 1902 года является примером венгерского модерна с геометрическими узорами, цветочными орнаментами и цветными керамическими плитками. Здание представляет значительную архитектуру модерна в Кечкемете, городе, известном постройками, возведёнными между 1890 и 1910 годами. Фасад демонстрирует изогнутые линии и природные мотивы, характерные для того периода, а его декоративные элементы отражают венгерские ремесленные традиции. Вилла Кёрёшши показывает, как центральноевропейские архитекторы соединяли органические формы с местными дизайнерскими практиками во время движения модерна, которое повлияло на железнодорожные станции, общественные бани, музеи и жилые дома по всему континенту.
Это жилое здание, возведённое в 1905 году, демонстрирует определяющие черты европейской архитектуры модерна и декоративного искусства, распространившиеся по континенту между 1890 и 1910 годами. Фасад Каза Галимберти сочетает цветочные керамические украшения с коваными балконами и расписанными настенными фресками. Украшенный фасад показывает использование природных мотивов и декоративных элементов, характерных для этого движения, которое сформировало множество зданий в Милане и других европейских городах в этот период.
Этот музей в Нанси представляет работы школы Нанси, группы французских мастеров и дизайнеров, работавших между 1890 и 1914 годами. Коллекция включает мебель Эмиля Галле и Луи Мажореля, стеклянную посуду, керамику и ювелирные изделия. Выставочные залы занимают виллу начала двадцатого века с садом, где растут растения, использовавшиеся в дизайне ар-нуво. Музей документирует, как это движение сочеталo местные ремесленные традиции с современными промышленными техниками и включало мотивы флоры Лотарингии в свои работы.
Этот зал 1913 года демонстрирует применение железобетона в архитектуре начала двадцатого века. Купол достигает 65 метров в диаметре и был одним из крупнейших в мире на момент завершения. Конструкция использует ребра и арки для распределения веса, показывая инженерные достижения, характерные для зданий в стиле модерн в Европе. Здание служило выставочным залом и вмещает около 7000 человек. Зал отражает переход от традиционных к современным методам строительства.
Павильоны Гуэль представляют собой комплекс конюшен, крытого манежа и домика привратника, спроектированных Антони Гауди между 1884 и 1887 годами для промышленника Эусеби Гуэля. Эти ранние работы Гауди уже демонстрируют характерные элементы каталонского модернизма через использование параболических арок, цветной керамической плитки и кованых железных украшений. Вход имеет подвижные кованые железные ворота в форме дракона, отсылающие к мифологическому саду Гесперид. Изначально эти строения обслуживали поместье семьи Гуэль в Педральбесе, и они иллюстрируют новаторское сочетание функциональности с декоративными природными мотивами, характерное для европейского движения ар-нуво того времени.
Этот музей хранит оригинальную аптеку 1900 года с резными деревянными украшениями и полным интерьером той эпохи. Экспозиция показывает применение принципов модерна к функциональным коммерческим пространствам, демонстрируя, как органические мотивы и рукотворные детали вплетались в повседневную работу аптеки. Ансамбль принадлежит коллекции европейской архитектуры и декоративного искусства, документирующей влияние стиля между 1890 и 1910 годами.
Этот музей хранит коллекцию Микши Рота, одного из ведущих венгерских художников по стеклу начала 20 века. Экспозиция показывает его стеклянные работы, инструменты и личные вещи в доме, где он жил и работал. Комнаты дают представление о техниках витражного искусства эпохи модерна и документируют вклад Рота в декоративное искусство этого периода в Будапеште и за его пределами.
Этот музей представляет финское искусство в гранитном здании, открывшемся в 1904 году, которое сочетает элементы модерна с северными декоративными мотивами. Коллекция включает работы финских художников и дает представление о развитии национальной художественной сцены с XIX века до наших дней. Само здание объединяет традиционные финские строительные материалы с декоративными направлениями модерна, которые формировали европейскую архитектуру и прикладное искусство в этот период.
Это жилое здание, перестроенное между 1904 и 1906 годами, демонстрирует один из самых характерных фасадов Антонио Гауди в центре Барселоны. Волнистый каменный фасад сочетает глазурованную керамическую плитку в синих и зелёных тонах с коваными балконами органических форм. Здание показывает интерпретацию Гауди стиля модерн через изогнутые линии, природные мотивы и декоративные элементы, характерные для европейской архитектуры этого периода.
Эти входы в парижское метро создал Эктор Гимар между 1900 и 1912 годами, и они являются одними из самых узнаваемых образцов ар-нуво в европейской архитектуре. Кованые железные конструкции имеют органические формы с изогнутыми линиями и растительными мотивами, характерными для этого направления того времени. Гимар создал несколько моделей, от простых балюстрад до крытых павильонов с зелёными стеклянными панелями. Многие оригинальные входы были убраны за десятилетия, но примерно 90 осталось на разных станциях города. Сохранившиеся экземпляры теперь классифицированы как исторические памятники и до сих пор формируют уличный облик французской столицы.
Концертный зал, построенный в 1908 году Лluís Domènech i Montaner, демонстрирует характерные черты ар-нуво в Барселоне через цветные мозаики и витражи. Палау-де-ла-Музика-Каталана более века служит местом для выступлений, сочетая новаторские конструкции с декоративным искусством. Фасад и внутренние пространства имеют цветочные мотивы, органические формы и детали, типичные для европейского движения между 1890 и 1910 годами. Здание до сих пор функционирует как концертный зал, иллюстрируя практическое применение принципов ар-нуво в публичном культурном пространстве.
Музей Орта занимает бывший дом и мастерскую бельгийского архитектора Виктора Орта, одной из главных фигур ар-нуво в Европе. Этот брюссельский особняк 1898 года показывает характерные изогнутые линии Орта, растительные мотивы и сочетание железа и стекла в оформлении пространства. Интерьер сохраняет оригинальный декор и мебель, иллюстрируя подход Орта к целостному искусству, где архитектура, мебель и декор образуют единое целое.
Этот дворец в центре Будапешта был завершён в 1906 году и представляет архитектурный язык ар-нуво, который формировал европейские города в годы пика этого движения. Фасад имеет изогнутые линии и цветочные орнаменты, характерные для стиля 1890–1910 годов. Мозаика, кованые детали и цветные витражи дополняют декоративное оформление. Изначально здание имело коммерческое и жилое назначение, а сегодня оно считается одним из самых значимых сооружений ар-нуво в венгерской столице.
Овај стамбени објекат, који је пројектовао Ото Вагнер 1899. године, показује употребу керамичких плочица као препознатљивог обележја бечког југендстила. Фасада садржи мајолика плочице у ружичастим и зеленим тоновима које чине цветне шаре. Вагнер је спојио модерне грађевинске технике са декоративним обликовањем, створивши један од најпознатијих примера стамбене архитектуре из овог периода. Керамички украси прекривају предњу фасаду и показују иновативну везу између функције и декоративне уметности која је красила европску архитектуру на прелазу из XIX у XX век.
Этот отель сочетает элементы модерна с классическими колоннами и симметричными формами, которые были введены в архитектуру Праги в 1889 году. Фасад демонстрирует декоративную металлическую работу и цветочные мотивы, характерные для модерна, в то время как структурное оформление сохраняет классические пропорции. Здание документирует переход между историзмом и модернизмом в центральноевропейской архитектуре конца 19 века, добавляя в эту коллекцию европейских зданий модерна ранний пример того, как традиционные и новые подходы к дизайну слились в Праге в период, когда это движение начало менять городские ландшафты по всему континенту.
Это здание, возведённое между 1905 и 1912 годами на Площади Республики, служит концертным залом и местом для городских церемоний. На фасаде крупные мозаики Карела Шпиллара, а в интерьере фрески Альфонса Мухи, металлические работы Ладислава Шалоуна и декоративные детали многих чешских мастеров эпохи модерна. Зал Сметаны вмещает более 1 200 посетителей и регулярно принимает классические концерты. Здание показывает художественное развитие Праги в начале двадцатого века.
Эти купальни открылись в 1918 году и показывают, как принципы модерна формировали функциональные общественные здания в Европе. Комплекс имеет десять бассейнов с разной температурой воды под стеклянной крышей, которая наполняет интерьер естественным светом. Мозаика, керамическая плитка и детали из кованого железа демонстрируют изогнутые линии и природные мотивы, характерные для движения, влиявшего на европейскую архитектуру с 1890 по 1910 год. Купальни Геллерт являются одним из важных вкладов Будапешта в этот архитектурный стиль, который преобразил вокзалы, музеи и общественные здания по всему континенту.
Эту синагогу построили в 1906 году по планам Вильгельма Стиассны. Она соединяет мавританскую архитектуру с элементами ар-нуво. На фасаде видны восточные арки и геометрические узоры, а цветное стекло внутри разбивает свет. Благодаря своему характерному куполу и декоративным украшениям Юбилейная синагога показывает, как религиозная архитектура приспосабливалась к принципам дизайна около 1900 года, когда в Праге возводили много зданий с мотивами природы и ремесленными деталями.
Схепвартхёйс был построен в 1916 году как штаб-квартира для шести судоходных компаний и демонстрирует морские мотивы в камне, стекле и кованом железе. Фасад сочетает изогнутые линии, характерные для ар-нуво, с морскими деталями, включая морских коньков, волны и формы носов кораблей. Как одно из первых зданий, полностью выполненных в стиле амстердамской школы, это сооружение документирует переход от ар-нуво к амстердамской школе и добавляет значительный нидерландский пример поздней фазы движения в эту европейскую коллекцию архитектуры ар-нуво.
Этот музей открылся в 1896 году и показывает коллекцию керамики, текстиля и мебели, представляющую европейское наследие декоративного искусства. Само здание является примером стиля модерн с зелёным черепичным куполом над выставочными залами. Изогнутые линии и природные декоративные элементы фасада делают музей важным образцом архитектуры того времени. Постоянная коллекция документирует творчество европейских мастеров между 1890 и 1910 годами и даёт представление о декоративном искусстве эпохи.
Этот выставочный зал был завершён в 1898 году как центр австрийского движения сецессии, которое откололось от устоявшихся академических художественных форм. Белый фасад Дома Сецессиона контрастирует с позолоченным куполом из лавровых листьев, венчающим крышу. Внутри здание демонстрирует работы художников, искавших новые формы выражения в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Функциональный дизайн помещений позволяет проводить сменные выставки модерного и современного искусства.
Это жилое здание, завершённое в 1900 году, сочетает готические и нидерландские архитектурные элементы с каталонскими керамическими украшениями. Оно является примером архитектуры модерна в Барселоне. Каса Аматльер обладает характерными чертами этого стиля, включая органические формы и богатый орнамент на фасаде. Архитектор Жозеп Пуч-и-Кадафальк создал собственную интерпретацию модерна, объединив традиционные местные мотивы с принципами дизайна периода между 1890 и 1910 годами.
Эта вилла в Реймсе демонстрирует характерные черты стиля модерн через геометрические узоры и растительные мотивы на фасаде и во внутренних помещениях. Виллу Демуазель спроектировали в 1908 году для семьи Кок, соединив архитектуру, типичную для региона Шампань, с декоративными элементами того времени. Здание свидетельствует о распространении стиля модерн во французских провинциальных городах между 1890 и 1910 годами, где заказчики и архитекторы приспосабливали изогнутые линии и природные мотивы стиля для жилых построек.
Этот железнодорожный вокзал был завершён в 1891 году и сочетает датские строительные традиции с французским влиянием, что делает его ранним примером ар-нуво в Скандинавии. Фасад украшают декоративные кованые изделия и изогнутые линии, характерные для этого стиля. Железнодорожный вокзал Хельсингёра служит транспортным узлом и при этом сохраняет исторические элементы 1890-х годов, когда ар-нуво распространялся по Европе.
Этот городской дом 1902 года представляет Art Nouveau в Брюсселе через декоративные стеклянные панели и кованое железо. Архитектор Жюль Бренфо спроектировал резиденцию для промышленника Эдуара Аннона, использовав органические формы и ботанические мотивы в фасаде и интерьере. Полихромные витражи создал художник Рафаэль Эвальдр, они содержат образы природы. Сегодня здание служит выставочным пространством для современной фотографии, сохраняя оригинальные орнаменты как часть этой коллекции европейской архитектуры Art Nouveau.
Этот рыночный зал, построенный в 1908 году, относится к европейским зданиям в стиле модерн, которые формировали архитектуру и декоративно-прикладное искусство между 1890 и 1910 годами. Сооружение во Вроцлаве сочетает сводчатые арки со стальным каркасом, демонстрируя характерное для того времени соединение функциональных и декоративных элементов. Здание до сих пор работает как продуктовый рынок, показывая практическое применение принципов модерна в коммерческой архитектуре. Стальная конструкция позволяет создавать просторные интерьеры, а сводчатые формы отражают типичные черты дизайна той эпохи.
Музей декоративного искусства в Париже располагает обширной коллекцией предметов декоративного и прикладного искусства, охватывающей несколько столетий. В музее представлены мебель, текстиль и керамика, которые документируют развитие ремесел и дизайна интерьеров в Европе. Работы, представленные на выставке, показывают декоративные тенденции, которые формировали европейские дома, общественные здания и коммерческие помещения между 1890 и 1910 годами. Коллекция включает известные образцы дизайна в стиле модерн.
Это здание 1905 года на Пасео-де-Грасия демонстрирует элементы ар-нуво с цветочными узорами и скульптурными деталями на фасаде. Каса Льео Морера является частью коллекции значимой архитектуры ар-нуво в Европе и демонстрирует характерные черты этого движения через каменную кладку и мозаику. Реновацию выполнил Льюис Доменек-и-Монтанер, один из ведущих каталонских архитекторов ар-нуво.
Универмаг Ten Warenhuis был построен в 1906 году по проекту Яна Виллема Босбоома и показывает нидерландское прочтение стиля ар-нуво через геометрические орнаменты и большие стеклянные поверхности. Фасад соединяет практические потребности современного торгового здания с декоративными элементами, характерными для европейской архитектуры ар-нуво между 1890 и 1910 годами. Это здание показывает, как этот стиль применяли к коммерческим постройкам в Гааге, и дополняет собрание европейской архитектуры ар-нуво наряду с вокзалами, музеями и виллами.
Этот больничный комплекс был построен между 1902 и 1930 годами по проекту Льюиса Доменек-и-Монтанера и является ярким примером каталонского модернизма. Учреждение состоит из нескольких павильонов, соединённых подземными переходами и окружённых садами. Здания имеют цветную керамическую плитку, витражи и детализированную каменную резьбу. Сант-Пау Ресинте Модерниста функционировал как действующая больница до 2009 года и был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, что подтверждает его место в европейской архитектуре модерна.
Эта резиденция 1901 года демонстрирует дизайн Венского сецессиона в колонии художников Mathildenhöhe. Архитектор Йозеф Мария Ольбрих создал здание с геометрическими украшениями и чистыми линиями. Фасад сочетает функциональную структуру с орнаментальными деталями. Дом стоит в колонии художников, которую Ольбрих запланировал как ансамбль, состоящий из нескольких зданий в стиле европейского реформаторского движения в архитектуре и декоративном искусстве.
Банко де Валенсия показывает черты испанского ар-нуво начала 20 века. Здание было закончено в 1903 году, и в нём есть мраморные колонны, бронзовые детали и растительные орнаменты и на фасаде, и внутри. Линии здесь плавные, а мотивы взяты из природы, как это принято в этом стиле. Как коммерческое здание в Валенсии, оно служит одним из примеров того, как ар-нуво повлиял на деловые постройки в Испании, соединяя декоративные принципы эпохи с практическими нуждами.
Этот пешеходный маршрут по северному району показывает большие настенные росписи бельгийских комиксных персонажей, нарисованные на фасадах исторических зданий. Маршрут соединяет архитектуру модерна с богатой комиксной традицией Бельгии, проходя по улицам, где работы Эрже, Морриса и других художников отмечают городской пейзаж. Росписи были созданы с 1990-х годов как часть проекта возрождения центра города и изображают персонажей, включая Тинтина, Счастливчика Люка и Смурфов. Маршрут охватывает более 50 росписей на расстоянии примерно 6 километров и его можно пройти пешком за 2-3 часа.
Эта вилла 1902 года является примером венгерского модерна с геометрическими узорами, цветочными орнаментами и цветными керамическими плитками. Здание представляет значительную архитектуру модерна в Кечкемете, городе, известном постройками, возведёнными между 1890 и 1910 годами. Фасад демонстрирует изогнутые линии и природные мотивы, характерные для того периода, а его декоративные элементы отражают венгерские ремесленные традиции. Вилла Кёрёшши показывает, как центральноевропейские архитекторы соединяли органические формы с местными дизайнерскими практиками во время движения модерна, которое повлияло на железнодорожные станции, общественные бани, музеи и жилые дома по всему континенту.
Это жилое здание, возведённое в 1905 году, демонстрирует определяющие черты европейской архитектуры модерна и декоративного искусства, распространившиеся по континенту между 1890 и 1910 годами. Фасад Каза Галимберти сочетает цветочные керамические украшения с коваными балконами и расписанными настенными фресками. Украшенный фасад показывает использование природных мотивов и декоративных элементов, характерных для этого движения, которое сформировало множество зданий в Милане и других европейских городах в этот период.
Этот музей в Нанси представляет работы школы Нанси, группы французских мастеров и дизайнеров, работавших между 1890 и 1914 годами. Коллекция включает мебель Эмиля Галле и Луи Мажореля, стеклянную посуду, керамику и ювелирные изделия. Выставочные залы занимают виллу начала двадцатого века с садом, где растут растения, использовавшиеся в дизайне ар-нуво. Музей документирует, как это движение сочеталo местные ремесленные традиции с современными промышленными техниками и включало мотивы флоры Лотарингии в свои работы.
Этот зал 1913 года демонстрирует применение железобетона в архитектуре начала двадцатого века. Купол достигает 65 метров в диаметре и был одним из крупнейших в мире на момент завершения. Конструкция использует ребра и арки для распределения веса, показывая инженерные достижения, характерные для зданий в стиле модерн в Европе. Здание служило выставочным залом и вмещает около 7000 человек. Зал отражает переход от традиционных к современным методам строительства.
Павильоны Гуэль представляют собой комплекс конюшен, крытого манежа и домика привратника, спроектированных Антони Гауди между 1884 и 1887 годами для промышленника Эусеби Гуэля. Эти ранние работы Гауди уже демонстрируют характерные элементы каталонского модернизма через использование параболических арок, цветной керамической плитки и кованых железных украшений. Вход имеет подвижные кованые железные ворота в форме дракона, отсылающие к мифологическому саду Гесперид. Изначально эти строения обслуживали поместье семьи Гуэль в Педральбесе, и они иллюстрируют новаторское сочетание функциональности с декоративными природными мотивами, характерное для европейского движения ар-нуво того времени.
Этот музей хранит оригинальную аптеку 1900 года с резными деревянными украшениями и полным интерьером той эпохи. Экспозиция показывает применение принципов модерна к функциональным коммерческим пространствам, демонстрируя, как органические мотивы и рукотворные детали вплетались в повседневную работу аптеки. Ансамбль принадлежит коллекции европейской архитектуры и декоративного искусства, документирующей влияние стиля между 1890 и 1910 годами.
Этот музей хранит коллекцию Микши Рота, одного из ведущих венгерских художников по стеклу начала 20 века. Экспозиция показывает его стеклянные работы, инструменты и личные вещи в доме, где он жил и работал. Комнаты дают представление о техниках витражного искусства эпохи модерна и документируют вклад Рота в декоративное искусство этого периода в Будапеште и за его пределами.
Этот музей представляет финское искусство в гранитном здании, открывшемся в 1904 году, которое сочетает элементы модерна с северными декоративными мотивами. Коллекция включает работы финских художников и дает представление о развитии национальной художественной сцены с XIX века до наших дней. Само здание объединяет традиционные финские строительные материалы с декоративными направлениями модерна, которые формировали европейскую архитектуру и прикладное искусство в этот период.
Это жилое здание, перестроенное между 1904 и 1906 годами, демонстрирует один из самых характерных фасадов Антонио Гауди в центре Барселоны. Волнистый каменный фасад сочетает глазурованную керамическую плитку в синих и зелёных тонах с коваными балконами органических форм. Здание показывает интерпретацию Гауди стиля модерн через изогнутые линии, природные мотивы и декоративные элементы, характерные для европейской архитектуры этого периода.
Эти входы в парижское метро создал Эктор Гимар между 1900 и 1912 годами, и они являются одними из самых узнаваемых образцов ар-нуво в европейской архитектуре. Кованые железные конструкции имеют органические формы с изогнутыми линиями и растительными мотивами, характерными для этого направления того времени. Гимар создал несколько моделей, от простых балюстрад до крытых павильонов с зелёными стеклянными панелями. Многие оригинальные входы были убраны за десятилетия, но примерно 90 осталось на разных станциях города. Сохранившиеся экземпляры теперь классифицированы как исторические памятники и до сих пор формируют уличный облик французской столицы.
Концертный зал, построенный в 1908 году Лluís Domènech i Montaner, демонстрирует характерные черты ар-нуво в Барселоне через цветные мозаики и витражи. Палау-де-ла-Музика-Каталана более века служит местом для выступлений, сочетая новаторские конструкции с декоративным искусством. Фасад и внутренние пространства имеют цветочные мотивы, органические формы и детали, типичные для европейского движения между 1890 и 1910 годами. Здание до сих пор функционирует как концертный зал, иллюстрируя практическое применение принципов ар-нуво в публичном культурном пространстве.
Музей Орта занимает бывший дом и мастерскую бельгийского архитектора Виктора Орта, одной из главных фигур ар-нуво в Европе. Этот брюссельский особняк 1898 года показывает характерные изогнутые линии Орта, растительные мотивы и сочетание железа и стекла в оформлении пространства. Интерьер сохраняет оригинальный декор и мебель, иллюстрируя подход Орта к целостному искусству, где архитектура, мебель и декор образуют единое целое.
Этот дворец в центре Будапешта был завершён в 1906 году и представляет архитектурный язык ар-нуво, который формировал европейские города в годы пика этого движения. Фасад имеет изогнутые линии и цветочные орнаменты, характерные для стиля 1890–1910 годов. Мозаика, кованые детали и цветные витражи дополняют декоративное оформление. Изначально здание имело коммерческое и жилое назначение, а сегодня оно считается одним из самых значимых сооружений ар-нуво в венгерской столице.
Овај стамбени објекат, који је пројектовао Ото Вагнер 1899. године, показује употребу керамичких плочица као препознатљивог обележја бечког југендстила. Фасада садржи мајолика плочице у ружичастим и зеленим тоновима које чине цветне шаре. Вагнер је спојио модерне грађевинске технике са декоративним обликовањем, створивши један од најпознатијих примера стамбене архитектуре из овог периода. Керамички украси прекривају предњу фасаду и показују иновативну везу између функције и декоративне уметности која је красила европску архитектуру на прелазу из XIX у XX век.
Этот отель сочетает элементы модерна с классическими колоннами и симметричными формами, которые были введены в архитектуру Праги в 1889 году. Фасад демонстрирует декоративную металлическую работу и цветочные мотивы, характерные для модерна, в то время как структурное оформление сохраняет классические пропорции. Здание документирует переход между историзмом и модернизмом в центральноевропейской архитектуре конца 19 века, добавляя в эту коллекцию европейских зданий модерна ранний пример того, как традиционные и новые подходы к дизайну слились в Праге в период, когда это движение начало менять городские ландшафты по всему континенту.
Это здание, возведённое между 1905 и 1912 годами на Площади Республики, служит концертным залом и местом для городских церемоний. На фасаде крупные мозаики Карела Шпиллара, а в интерьере фрески Альфонса Мухи, металлические работы Ладислава Шалоуна и декоративные детали многих чешских мастеров эпохи модерна. Зал Сметаны вмещает более 1 200 посетителей и регулярно принимает классические концерты. Здание показывает художественное развитие Праги в начале двадцатого века.
Эти купальни открылись в 1918 году и показывают, как принципы модерна формировали функциональные общественные здания в Европе. Комплекс имеет десять бассейнов с разной температурой воды под стеклянной крышей, которая наполняет интерьер естественным светом. Мозаика, керамическая плитка и детали из кованого железа демонстрируют изогнутые линии и природные мотивы, характерные для движения, влиявшего на европейскую архитектуру с 1890 по 1910 год. Купальни Геллерт являются одним из важных вкладов Будапешта в этот архитектурный стиль, который преобразил вокзалы, музеи и общественные здания по всему континенту.
Эту синагогу построили в 1906 году по планам Вильгельма Стиассны. Она соединяет мавританскую архитектуру с элементами ар-нуво. На фасаде видны восточные арки и геометрические узоры, а цветное стекло внутри разбивает свет. Благодаря своему характерному куполу и декоративным украшениям Юбилейная синагога показывает, как религиозная архитектура приспосабливалась к принципам дизайна около 1900 года, когда в Праге возводили много зданий с мотивами природы и ремесленными деталями.
Схепвартхёйс был построен в 1916 году как штаб-квартира для шести судоходных компаний и демонстрирует морские мотивы в камне, стекле и кованом железе. Фасад сочетает изогнутые линии, характерные для ар-нуво, с морскими деталями, включая морских коньков, волны и формы носов кораблей. Как одно из первых зданий, полностью выполненных в стиле амстердамской школы, это сооружение документирует переход от ар-нуво к амстердамской школе и добавляет значительный нидерландский пример поздней фазы движения в эту европейскую коллекцию архитектуры ар-нуво.
Этот музей открылся в 1896 году и показывает коллекцию керамики, текстиля и мебели, представляющую европейское наследие декоративного искусства. Само здание является примером стиля модерн с зелёным черепичным куполом над выставочными залами. Изогнутые линии и природные декоративные элементы фасада делают музей важным образцом архитектуры того времени. Постоянная коллекция документирует творчество европейских мастеров между 1890 и 1910 годами и даёт представление о декоративном искусстве эпохи.
Этот выставочный зал был завершён в 1898 году как центр австрийского движения сецессии, которое откололось от устоявшихся академических художественных форм. Белый фасад Дома Сецессиона контрастирует с позолоченным куполом из лавровых листьев, венчающим крышу. Внутри здание демонстрирует работы художников, искавших новые формы выражения в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Функциональный дизайн помещений позволяет проводить сменные выставки модерного и современного искусства.
Это жилое здание, завершённое в 1900 году, сочетает готические и нидерландские архитектурные элементы с каталонскими керамическими украшениями. Оно является примером архитектуры модерна в Барселоне. Каса Аматльер обладает характерными чертами этого стиля, включая органические формы и богатый орнамент на фасаде. Архитектор Жозеп Пуч-и-Кадафальк создал собственную интерпретацию модерна, объединив традиционные местные мотивы с принципами дизайна периода между 1890 и 1910 годами.
Эта вилла в Реймсе демонстрирует характерные черты стиля модерн через геометрические узоры и растительные мотивы на фасаде и во внутренних помещениях. Виллу Демуазель спроектировали в 1908 году для семьи Кок, соединив архитектуру, типичную для региона Шампань, с декоративными элементами того времени. Здание свидетельствует о распространении стиля модерн во французских провинциальных городах между 1890 и 1910 годами, где заказчики и архитекторы приспосабливали изогнутые линии и природные мотивы стиля для жилых построек.
Этот железнодорожный вокзал был завершён в 1891 году и сочетает датские строительные традиции с французским влиянием, что делает его ранним примером ар-нуво в Скандинавии. Фасад украшают декоративные кованые изделия и изогнутые линии, характерные для этого стиля. Железнодорожный вокзал Хельсингёра служит транспортным узлом и при этом сохраняет исторические элементы 1890-х годов, когда ар-нуво распространялся по Европе.
Этот городской дом 1902 года представляет Art Nouveau в Брюсселе через декоративные стеклянные панели и кованое железо. Архитектор Жюль Бренфо спроектировал резиденцию для промышленника Эдуара Аннона, использовав органические формы и ботанические мотивы в фасаде и интерьере. Полихромные витражи создал художник Рафаэль Эвальдр, они содержат образы природы. Сегодня здание служит выставочным пространством для современной фотографии, сохраняя оригинальные орнаменты как часть этой коллекции европейской архитектуры Art Nouveau.
Этот рыночный зал, построенный в 1908 году, относится к европейским зданиям в стиле модерн, которые формировали архитектуру и декоративно-прикладное искусство между 1890 и 1910 годами. Сооружение во Вроцлаве сочетает сводчатые арки со стальным каркасом, демонстрируя характерное для того времени соединение функциональных и декоративных элементов. Здание до сих пор работает как продуктовый рынок, показывая практическое применение принципов модерна в коммерческой архитектуре. Стальная конструкция позволяет создавать просторные интерьеры, а сводчатые формы отражают типичные черты дизайна той эпохи.
Музей декоративного искусства в Париже располагает обширной коллекцией предметов декоративного и прикладного искусства, охватывающей несколько столетий. В музее представлены мебель, текстиль и керамика, которые документируют развитие ремесел и дизайна интерьеров в Европе. Работы, представленные на выставке, показывают декоративные тенденции, которые формировали европейские дома, общественные здания и коммерческие помещения между 1890 и 1910 годами. Коллекция включает известные образцы дизайна в стиле модерн.
Это здание 1905 года на Пасео-де-Грасия демонстрирует элементы ар-нуво с цветочными узорами и скульптурными деталями на фасаде. Каса Льео Морера является частью коллекции значимой архитектуры ар-нуво в Европе и демонстрирует характерные черты этого движения через каменную кладку и мозаику. Реновацию выполнил Льюис Доменек-и-Монтанер, один из ведущих каталонских архитекторов ар-нуво.
Универмаг Ten Warenhuis был построен в 1906 году по проекту Яна Виллема Босбоома и показывает нидерландское прочтение стиля ар-нуво через геометрические орнаменты и большие стеклянные поверхности. Фасад соединяет практические потребности современного торгового здания с декоративными элементами, характерными для европейской архитектуры ар-нуво между 1890 и 1910 годами. Это здание показывает, как этот стиль применяли к коммерческим постройкам в Гааге, и дополняет собрание европейской архитектуры ар-нуво наряду с вокзалами, музеями и виллами.
Этот больничный комплекс был построен между 1902 и 1930 годами по проекту Льюиса Доменек-и-Монтанера и является ярким примером каталонского модернизма. Учреждение состоит из нескольких павильонов, соединённых подземными переходами и окружённых садами. Здания имеют цветную керамическую плитку, витражи и детализированную каменную резьбу. Сант-Пау Ресинте Модерниста функционировал как действующая больница до 2009 года и был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, что подтверждает его место в европейской архитектуре модерна.
Эта резиденция 1901 года демонстрирует дизайн Венского сецессиона в колонии художников Mathildenhöhe. Архитектор Йозеф Мария Ольбрих создал здание с геометрическими украшениями и чистыми линиями. Фасад сочетает функциональную структуру с орнаментальными деталями. Дом стоит в колонии художников, которую Ольбрих запланировал как ансамбль, состоящий из нескольких зданий в стиле европейского реформаторского движения в архитектуре и декоративном искусстве.
Банко де Валенсия показывает черты испанского ар-нуво начала 20 века. Здание было закончено в 1903 году, и в нём есть мраморные колонны, бронзовые детали и растительные орнаменты и на фасаде, и внутри. Линии здесь плавные, а мотивы взяты из природы, как это принято в этом стиле. Как коммерческое здание в Валенсии, оно служит одним из примеров того, как ар-нуво повлиял на деловые постройки в Испании, соединяя декоративные принципы эпохи с практическими нуждами.
Этот пешеходный маршрут по северному району показывает большие настенные росписи бельгийских комиксных персонажей, нарисованные на фасадах исторических зданий. Маршрут соединяет архитектуру модерна с богатой комиксной традицией Бельгии, проходя по улицам, где работы Эрже, Морриса и других художников отмечают городской пейзаж. Росписи были созданы с 1990-х годов как часть проекта возрождения центра города и изображают персонажей, включая Тинтина, Счастливчика Люка и Смурфов. Маршрут охватывает более 50 росписей на расстоянии примерно 6 километров и его можно пройти пешком за 2-3 часа.
Эта вилла 1902 года является примером венгерского модерна с геометрическими узорами, цветочными орнаментами и цветными керамическими плитками. Здание представляет значительную архитектуру модерна в Кечкемете, городе, известном постройками, возведёнными между 1890 и 1910 годами. Фасад демонстрирует изогнутые линии и природные мотивы, характерные для того периода, а его декоративные элементы отражают венгерские ремесленные традиции. Вилла Кёрёшши показывает, как центральноевропейские архитекторы соединяли органические формы с местными дизайнерскими практиками во время движения модерна, которое повлияло на железнодорожные станции, общественные бани, музеи и жилые дома по всему континенту.
Это жилое здание, возведённое в 1905 году, демонстрирует определяющие черты европейской архитектуры модерна и декоративного искусства, распространившиеся по континенту между 1890 и 1910 годами. Фасад Каза Галимберти сочетает цветочные керамические украшения с коваными балконами и расписанными настенными фресками. Украшенный фасад показывает использование природных мотивов и декоративных элементов, характерных для этого движения, которое сформировало множество зданий в Милане и других европейских городах в этот период.
Этот музей в Нанси представляет работы школы Нанси, группы французских мастеров и дизайнеров, работавших между 1890 и 1914 годами. Коллекция включает мебель Эмиля Галле и Луи Мажореля, стеклянную посуду, керамику и ювелирные изделия. Выставочные залы занимают виллу начала двадцатого века с садом, где растут растения, использовавшиеся в дизайне ар-нуво. Музей документирует, как это движение сочеталo местные ремесленные традиции с современными промышленными техниками и включало мотивы флоры Лотарингии в свои работы.
Этот зал 1913 года демонстрирует применение железобетона в архитектуре начала двадцатого века. Купол достигает 65 метров в диаметре и был одним из крупнейших в мире на момент завершения. Конструкция использует ребра и арки для распределения веса, показывая инженерные достижения, характерные для зданий в стиле модерн в Европе. Здание служило выставочным залом и вмещает около 7000 человек. Зал отражает переход от традиционных к современным методам строительства.
Павильоны Гуэль представляют собой комплекс конюшен, крытого манежа и домика привратника, спроектированных Антони Гауди между 1884 и 1887 годами для промышленника Эусеби Гуэля. Эти ранние работы Гауди уже демонстрируют характерные элементы каталонского модернизма через использование параболических арок, цветной керамической плитки и кованых железных украшений. Вход имеет подвижные кованые железные ворота в форме дракона, отсылающие к мифологическому саду Гесперид. Изначально эти строения обслуживали поместье семьи Гуэль в Педральбесе, и они иллюстрируют новаторское сочетание функциональности с декоративными природными мотивами, характерное для европейского движения ар-нуво того времени.
Этот музей хранит оригинальную аптеку 1900 года с резными деревянными украшениями и полным интерьером той эпохи. Экспозиция показывает применение принципов модерна к функциональным коммерческим пространствам, демонстрируя, как органические мотивы и рукотворные детали вплетались в повседневную работу аптеки. Ансамбль принадлежит коллекции европейской архитектуры и декоративного искусства, документирующей влияние стиля между 1890 и 1910 годами.
Этот музей хранит коллекцию Микши Рота, одного из ведущих венгерских художников по стеклу начала 20 века. Экспозиция показывает его стеклянные работы, инструменты и личные вещи в доме, где он жил и работал. Комнаты дают представление о техниках витражного искусства эпохи модерна и документируют вклад Рота в декоративное искусство этого периода в Будапеште и за его пределами.
Этот музей представляет финское искусство в гранитном здании, открывшемся в 1904 году, которое сочетает элементы модерна с северными декоративными мотивами. Коллекция включает работы финских художников и дает представление о развитии национальной художественной сцены с XIX века до наших дней. Само здание объединяет традиционные финские строительные материалы с декоративными направлениями модерна, которые формировали европейскую архитектуру и прикладное искусство в этот период.
