Музей Виктора Орта занимает бывший дом и студию, которые бельгийский архитектор Виктор Орта спроектировал для себя между 1898 и 1901 годами. Интерьеры демонстрируют его характерные изогнутые линии, металлические конструкции и осознанное использование света через стеклянные световые фонари и окна. Музей документирует влияние Орта на европейскую архитектуру около 1900 года и представляет мебель, чертежи и архитектурные детали из его проектов. Комнаты показывают его подход к сочетанию функции с орнаментом.

Эти входы Paris Métro, созданные по проекту Эктора Гимара между 1900 и 1912 годами, являются определяющей чертой архитектуры ар-нуво во французской столице. Входы имеют конструкции из кованого железа с органическими формами, напоминающими стебли и усики растений. Гимар разработал несколько вариантов, от простых балюстрад с характерными фонарями до более изысканных павильонов со стеклянными навесами. Окрашенный в зелёный цвет металл отличается изогнутыми линиями и асимметричными деталями, присущими стилю ар-нуво. Изначально было установлено около 140 таких входов, а сегодня сохранилось примерно 80 в разном состоянии, что свидетельствует о связи между общественной инфраструктурой и декоративным искусством на рубеже 20 века.

Муниципальный дом в Праге это пример чешского архитектурного стиля модерн начала 20 века, с орнаментами, изогнутыми линиями и природными мотивами. Фасад сочетает ремесленные традиции с промышленными техниками, имеет декоративные элементы и стеклянные работы, характерные для периода между 1890 и 1910 годами. В здании находятся концертный зал и ресторан, где украшенные интерьеры отражают принципы модерна.

Это здание на Пасео-де-Грасиа демонстрирует интерпретацию Антони Гауди стиля модерн через органический фасад из керамических элементов и волнистые балконы из кованого железа. Каса Батльо была перестроена между 1904 и 1906 годами, сочетая ремесленные традиции с промышленными техниками в своей структуре и отделке. Интерьеры следуют плавным линиям с витражами и природными мотивами, характерными для движения с 1890 по 1910 год. Крыша с керамической плиткой и центральный световой колодец демонстрируют технический подход Гауди к естественному освещению и вентиляции в пределах исторического городского квартала.

Этот музей документирует работу École de Nancy, объединения художников, которое создавало мебель, стекло и керамику между 1890 и 1914 годами. Коллекция насчитывает более 200 предметов, среди них витрины Жака Грубера, вазы Эмиля Галле и мебель Луи Мажореля. Музей открылся в 1964 году, он занимает здание начала 20 века и показывает связь между ремесленными традициями и промышленным производством, которая характеризовала движение Нанси.

Отель Тасселя в Брюсселе является первым подлинным зданием в стиле ар-нуво. Архитектор Виктор Орта спроектировал эту резиденцию в 1893 году, полностью применив новый стиль. Фасад демонстрирует изогнутые линии и детали из кованого железа, а интерьер имеет открытую пространственную структуру с элементами кованого железа и цветочными мотивами. Лестница в центре дома соединяет комнаты через световой люк, который приносит естественный свет на все этажи. Здание демонстрирует принципы ар-нуво через объединение архитектуры, декора и мастерства в единое целое.

Вилла Демуазель в Реймсе соединяет архитектуру модерна с историей производства шампанского и теперь служит музеем. Спроектированная Луи Сюэ в 1908 году, вилла имеет изогнутые линии, цветочные орнаменты и цветные витражи. Внутри представлены оригинальная мебель, керамика и картины примерно 1900 года. Вилла связывает промышленную традицию изготовления шампанского с декоративными элементами модерна и даёт представление о быте состоятельных промышленных семей того времени.

Это жилое здание Антонио Гауди 1909 года стоит на холме, имеющем историческое значение в каталонской истории. Бельесгуард сочетает готическую архитектуру с элементами модерна, включая стройную башню с керамической облицовкой и характерные параболические арки Гауди. Фасад демонстрирует каменную кладку с геометрическими узорами, а интерьеры имеют ручную ковку и витражи, показывающие слияние ремесленных традиций со структурной инновацией.

Этот музей представляет рукописи, партитуры и личные вещи Бедржиха Сметаны в отреставрированном здании у реки Влтава. Коллекция документирует жизнь чешского композитора, который жил с 1824 по 1884 год. Здание, бывшая водонапорная станция конца 19 века, было переоборудовано в 1920-х годах. Экспонаты прослеживают роль Сметаны в чешской национальной музыке. Посетители находят материалы, связанные с его главными произведениями, включая симфоническую поэму Влтава. Здание имеет элементы ар-нуво, типичные для пражской архитектуры того периода, включая декоративные фасады и детали из кованого железа, которые дополняют выставленные артефакты.

Это жилое здание 1908 года представляет венгерскую ветвь движения модерн и демонстрирует характерные изогнутые формы и органические мотивы того времени. Синий дом имеет изогнутый фасад с керамической плиткой и цветочными украшениями, которые сочетают традиционное венгерское ремесло с принципами дизайна модерна. Керамика отражает широкий интерес к природным мотивам и декоративным поверхностям в эту эпоху. Здание служит примером того, как архитектура модерна адаптировалась к местным эстетическим традициям в Венгрии в течение первого десятилетия 20 века.

Этот концертный зал был построен в 1908 году Лluís Domènech i Montaner для хорового общества Orfeó Català, сочетая кованые конструкции с богато украшенными поверхностями. Здание демонстрирует характерные черты каталонского модерна через стеклянную крышу, которая наполняет главный зал естественным светом, а также мозаики и скульптуры, украшающие фасады и интерьеры. Palau de la Música Catalana является примером применения промышленных строительных технологий в декоративных целях и остаётся действующей концертной площадкой в Барселоне.

Это здание построили в Париже в 1901 году, и его фасад из керамики и камня характерен для этого движения. Жюль Лавиротт спроектировал жилой дом с растительными орнаментами, фигурными рельефами и органическими формами, которые соединяют ремесленные техники с промышленно изготовленными материалами. Фасад имеет изогнутые линии, цветочные мотивы и декоративные элементы из кованого железа, типичные для периода с 1890 по 1910 год. Здание Лавиротта представляет те европейские постройки в стиле модерн, которые объединили традиционное ремесло с современными методами производства.

Эта частная резиденция сочетает стальные каркасы с большими стеклянными поверхностями, демонстрируя применение промышленных строительных методов в жилой архитектуре около 1900 года. Отель ван Этвельде является примером использования металлических конструкций и светопрозрачных материалов, характерных для европейской архитектуры этого периода. Органические линии и ботанические элементы фасада сочетаются со структурной ясностью несущего каркаса, документируя переход от традиционных к современным строительным практикам в рамках временных границ коллекции.

Этот универмаг, построенный в 1902 году, демонстрирует золочёную резьбу по дереву, гранёное стекло и люстры по всему интерьеру, что характерно для периода модерн. Елисеевский магазин сочетает ремесленные техники с промышленным производством и представляет один из европейских примеров орнаментальной архитектуры этой эпохи. Фасад и внутренняя отделка отражают изогнутые линии и декоративные элементы, появившиеся между 1890 и 1910 годами.

Гранд Кафе Ориент в Праге это один из немногих сохранившихся примеров кубистского интерьера 1912 года, который переносит геометрические принципы этого направления в общественные пространства. Кафе демонстрирует угловатые формы в мебели, освещении и стенах, которые нарушают органичные линии большинства построек югендстиля. Этот интерьер принадлежит к небольшой группе европейских пространств, где кубистская эстетика вышла за пределы живописи в прикладное искусство. Геометрические композиции в стульях, столах и лампах отражают экспериментальные направления в декоративном искусстве 1910-х годов.

Это жилое здание в Брюсселе демонстрирует ботанические орнаменты и изображения зерна из камня и кованого железа, характерные для архитектуры модерна на рубеже веков. Фасад Wheat House сочетает детальную ручную работу с промышленными технологиями того времени и показывает типичное использование природных мотивов в европейской архитектуре между 1890 и 1910 годами.

Это жилое здание в Барселоне было завершено в 1911 году по проекту Сальвадора Валері-і-Пупурулла и имеет изогнутые формы и цветные керамические плитки на фасадах. Каса Комалат сочетает ремесленные традиции с промышленными возможностями того времени и относится к зданиям в стиле модерн, возведенным в Европе между 1890 и 1910 годами. Архитектура включает орнаментальные элементы и природные мотивы, характерные для этого стиля. Здание является примером декоративных фасадов и детальной работы начала 20 века.

Это здание в Барселоне отремонтировал в 1900 году Жозеп Пуч-и-Кадафалк, соединив готические элементы с орнаментикой ар-нуво. Каменный фасад украшен растительными мотивами и скульптурными деталями, а витражи освещают внутренние помещения. Ступенчатый щипец напоминает североевропейскую архитектуру и выделяется среди соседних домов на Пасеч-де-Грасиа. Каса Аматльер служит примером каталонского модернизма, который соединял ремесленные традиции с промышленными материалами в начале двадцатого века.

Дом Сольве в Брюсселе был спроектирован Виктором Орта в 1898 году и является значимым примером архитектуры ар-нуво в Европе. Этот городской дом имеет изогнутые металлические элементы на фасаде и сложную резьбу по дереву, отражающую характерные черты этого направления между 1890 и 1910 годами. Орта сочетал ремесленные традиции с промышленными техниками, создавая декоративные элементы, которые перекликаются с органическими формами. В интерьере использованы кованое железо и различные породы дерева, чтобы создать целостный дизайн, отражающий подход того периода.

Этот отель 1899 года имеет потолок из стекла Tiffany и металлические работы во французском стиле ар-нуво. Gran Hotel Ciudad de México сочетает европейский орнаментальный дизайн с мексиканскими ремесленными традициями и является одним из немногих примеров этого архитектурного движения в Латинской Америке. Изогнутые линии, цветочные мотивы и кованые детали в главной лестничной клетке соответствуют принципам дизайна периода между 1890 и 1910 годами, а строительство использует местные материалы и техники.

Эта резиденция 1901 года показывает связь между архитектурой и прикладным искусством, которая определяет стиль модерн. Луи Мажорель спроектировал здание как собственный дом в Нанси и наполнил его мебелью из своей мастерской. Фасад украшают растительные мотивы и изогнутые линии, а интерьер сочетает дерево, витражи и кованые элементы. Дом свидетельствует о соединении ремесленных традиций и промышленных методов производства, которых Мажорель придерживался в своей работе как дизайнер мебели и строитель.

Это жилое здание 1902 года сочетает цветочные декорации с геометрическими узорами в фасадах и элементах интерьера. Каза Фенольо-Лафлер демонстрирует характерные черты ар-нуво периода между 1890 и 1910 годами, с орнаментами, изогнутыми линиями и природными мотивами. Архитектура объединяет ремесленные традиции с промышленными техниками той эпохи. Декоративные фасады, детали из кованого железа и витражи определяют облик этого здания в Турине.

Пале де ла Фам был построен в 1903 году в Париже как приют и социальное учреждение для женщин в беде. Украшенный фасад этого здания демонстрирует изогнутые элементы из металла и стекла, резьбу по камню и декоративное железо, характерные для архитектуры ар-нуво начала 1900-х годов. Здание сочетает ремесленные традиции с промышленными методами производства и показывает, как дизайн ар-нуво применялся к функциональным городским зданиям.

Этот выставочный зал, завершённый в 1898 году, демонстрирует принципы европейской архитектуры модерна своей белой кубической формой и характерным куполом из позолоченных лавровых листьев. Здание Сецессиона воплощает орнаментальный дизайн и природные мотивы, свойственные архитектуре с 1890 по 1910 год, сочетая традиционные ремесленные техники с промышленными методами производства. Геометрическая ясность структуры контрастирует с органическим декором купола, отражая интеграцию природных форм в современный архитектурный дизайн, характерную для этого движения. Здание продолжает служить своей первоначальной функции как место для выставок современного искусства.

Этот дворец был достроен в 1907 году как роскошный жилой дом и сочетает ремесленные традиции с промышленными методами производства. Фасад украшают изогнутые линии, кованые железные орнаменты и стеклянные мозаики. Сейчас здесь отель, и Дворец Грешема сохраняет декоративные элементы, включая витражи Микши Рота и керамику Жолнаи, характерные для европейской архитектуры модерна 1890-1910 годов.

Эти цветочные часы в центре Нанси создали в начале 20 века, соединив орнаментику ар-нуво с работающим механизмом для измерения времени. В конструкции использованы растительные мотивы и декоративные элементы, характерные для этого направления, что показывает применение стиля к общественному городскому оформлению. Памятник отражает роль Нанси как одного из важных центров ар-нуво, где архитекторы и мастера развивали стиль в разных медиа и форматах между 1890 и 1910 годами.

Это здание в стиле модерн в Старом городе Риги является одним из самых узнаваемых строений города и датируется 1909 годом. Конструкция имеет детализированное оформление фасада, включая скульптуры двух чёрных котов на вершинах башен, которые, согласно легенде, изначально были повёрнуты спинами к соседнему зданию Большой гильдии. Архитектор Фридрих Шеффель спроектировал здание для богатого латвийского купца, которому было отказано в членстве в гильдии. Жёлтый фасад сочетает цветочные орнаменты с геометрическими элементами, а эркеры и кованые балконы демонстрируют типичные черты балтийского модерна. Это строение является частью примерно 800 зданий в стиле модерн, определяющих исторический центр Риги.

Это бывшее здание аптеки 1907 года теперь служит музеем, документирующим норвежский югендстиль и его роль в восстановлении Олесунна. После разрушительного пожара, уничтожившего большую часть города в 1904 году, Олесунн был отстроен заново в стиле югендстиль, а архитекторы со всей Европы внесли свой вклад в проектирование. Югендстильсентерет сохраняет оригинальные интерьеры аптеки, а также представляет выставки о декоративных техниках, материалах и ремесленных традициях, которые сформировали восстановление города. Коллекция включает мебель, керамику, текстиль и архитектурные элементы периода с 1890 по 1910 год, иллюстрируя сочетание традиционного ремесла с промышленными методами производства, которые характеризовали строительство в стиле югендстиль в Норвегии.

Это городская ратуша, спроектированная в 1908 году венгерскими архитекторами Марселлом Комором и Дежё Якабом, демонстрирует принципы ар-нуво через кирпичные фасады и керамическую черепицу. Экстерьер имеет цветочные мотивы и геометрические узоры, характерные для движения между 1890 и 1910 годами. Декоративные элементы включают майолику и цветные керамические детали, которые объединяют ремесленные традиции с промышленными производственными возможностями того времени. Здание представляет применение дизайна ар-нуво к архитектуре муниципального управления в Центральной Европе.

Это жилое здание 1900 года демонстрирует характерные черты архитектуры модерна в Брюсселе через фасад, украшенный растительными мотивами, и изысканные кованые элементы на балконах и окнах. Зелёный дом сочетает традиционные ремесленные техники с принципами дизайна той эпохи, где органические формы и растительные орнаменты проходят через всё строение. Кованые работы показывают точность бельгийских мастеров по металлу на рубеже веков, а отделка фасада отражает тогдашний акцент на природе как источнике вдохновения.

Музыкальная академия Листа сочетает функцию концертного зала с характерными элементами архитектуры модерна периода между 1890 и 1910 годами. Главный зал имеет витражи, мраморные колонны и золочёные лепные орнаменты, демонстрирующие соединение ремесленных традиций с промышленными методами производства. Завершённое в 1907 году, это здание в Будапеште служит как учебным заведением, так и концертным залом для классической музыки.

Отель датируется 1906 годом и отражает расширение Белграда в начале двадцатого века, сочетая орнаментику модерна с местными архитектурными традициями. Зеленые купола на угловых павильонах создают узнаваемый силуэт в городском пейзаже, а геометрические детали фасада демонстрируют характерный формальный словарь эпохи. Большие стеклянные окна на первом этаже устанавливают прозрачность между интерьером и улицей, используя промышленные технологии производства того времени. Здание стоит на площади Теразие и документирует архитектурные амбиции Белграда на рубеже веков.

Этот неоготический лифт, построенный в 1902 году, соединяет нижний город Лиссабона с возвышенным районом Карму. Он представляет португальский вариант архитектуры модерн благодаря своей чугунной решетчатой структуре и геометрическим орнаментальным панелям. Инженер Рауль Менье дю Понсар спроектировал башню высотой 45 метров с двумя кабинами, которые перевозят пассажиров через вертикальную шахту и обеспечивают доступ к смотровой площадке на верхнем уровне. Сооружение вписывается в коллекцию европейских зданий в стиле модерн, сочетая промышленную инженерию с декоративными элементами из кованого железа, служа как общественный транспорт и как архитектурная достопримечательность города.

Ла Педрера завершает обзор развития ар-нуво в Барселоне. Это жилое здание в районе Эшампле было построено между 1906 и 1912 годами Антони Гауди для Пере Мила и Розер Сегимон. Волнообразный каменный фасад устраняет несущие стены в пользу самонесущей конструкции с коваными железными балконами, отсылающими к органическим формам. На уровне крыши есть скульптурные дымоходы и вентиляционные шахты, а внутренние дворы направляют естественный свет в квартиры. Здание демонстрирует отход Гауди от исторических образцов через интеграцию функциональности и декоративных элементов в целостное единство.

Этот больничный комплекс был построен между 1902 и 1930 годами по проекту Льюиса Доменек-и-Монтанера как расширенное учреждение для Hospital de la Santa Creu. Здания демонстрируют характерные черты каталонского модернизма через цветную керамику, орнаментальную кирпичную кладку и скульптурные детали, включающие органические формы, заимствованные из природы. Hospital de Sant Pau состоит из более чем десятка павильонов, соединённых подземными переходами и расположенных в прямоугольном плане. Комплекс документирует применение принципов ар-нуво к функциональным медицинским учреждениям в начале двадцатого века и расширяет европейский диапазон этого архитектурного подхода, включая социальную строительную программу. ЮНЕСКО внесла это место в Список всемирного наследия в 1997 году. Посетители могут осмотреть отреставрированные интерьеры, где мозаики, витражи и кованые изделия иллюстрируют принципы дизайна того времени.

Этот жилой дом в районе Эшампле в Барселоне был перестроен между 1902 и 1906 годами по проекту Луиса Доменека-и-Монтанера и представляет каталонский вариант ар-нуво. Фасад сочетает каменную кладку с цветочными рельефами, цветными керамическими плитками и коваными железными балконами, а первый этаж используется для коммерческих целей. Каса Льео Морера является частью скопления модернистской архитектуры вдоль Пасео-де-Грасиа, вместе с Каса Батльо и Каса Аморос, и документирует, как архитекторы в Барселоне соединяли ремесленные традиции с новыми материалами в этот период городских преобразований в Европе.

Эта резиденция, построенная между 1901 и 1908 годами, иллюстрирует каталонскую интерпретацию модерна через своего архитектора Льюиса Доменек-и-Монтанера, который сочетал мозаичные фасады, резьбу по дереву и витражи. Каса Навас принадлежит к более широкому европейскому движению, которое объединило ремесленные традиции с промышленными техниками, что видно в цветочных мотивах, проходящих через весь интерьер, и в кованых элементах и керамической облицовке экстерьера. Здание демонстрирует отход от стилей исторического возрождения через органические линии и детальную орнаментацию, которые изменили городские ландшафты в нескольких европейских центрах между 1890 и 1910 годами.

Эта психиатрическая больница является одним из самых масштабных проектов ар-нуво за пределами Барселоны. Льюис Доменек-и-Монтанер спроектировал Институт Пере Мата между 1897 и 1919 годами как комплекс павильонов, соединённых подземными туннелями, что отражает тогдашний подход к лечению психических заболеваний. Кампус демонстрирует характерные элементы этого движения через полихромную керамику, кованые изделия, узорчатую кладку и мозаичную отделку. Несколько зданий украшены скульптурными орнаментами, выполненными Эусеби Арнау и другими мастерами. Институт служит примером того, как архитекторы того времени разрабатывали функциональные сооружения, сочетавшие ремесленные традиции с новыми пространственными концепциями, документируя распространение ар-нуво в каталонских городах за пределами столицы.

Этот дом является ярким примером брюссельского ар-нуво в Эттербеке, построенным в 1905 году по проекту архитектора и художника Поля Коше. Фасад украшают большие сграффито с цветочными мотивами и стилизованными женскими фигурами, воплощающими идею Коше о тотальном произведении искусства. Здание совмещает жилые и студийные функции, документируя связь между архитектурой и декоративным искусством, характерную для этой коллекции европейских сооружений ар-нуво. Сегодня посетители могут осмотреть оригинальные интерьеры с сохранившейся мебелью и увидеть интеграцию ремесленных традиций и промышленных техник, которых стремились достичь архитекторы, включая Виктора Орта и Отто Вагнера, по всему континенту между 1890 и 1910 годами.

Hôtel Max Hallet, спроектированный Виктором Орта в 1903 году для промышленника на Авеню Луиза, иллюстрирует эволюцию его стиля через асимметричный фасад, сочетающий каменную облицовку с кованым железом и изогнутыми линиями. Главная лестница изгибается под стеклянной крышей, которая пропускает естественный свет через несколько этажей, а внутренние помещения украшены мозаикой, витражами и мебелью на заказ, демонстрируя подход Орта к объединению структуры и декора. Здание остаётся в частной собственности, но представляет бельгийский вариант движения в районе, который сохраняет несколько городских домов в стиле ар-нуво того же периода.

Этот городской дом в квартале Squares в Брюсселе представляет наследие бельгийского ар-нуво в коллекции европейской архитектуры этого движения. Дом де Сен-Сир был спроектирован Гюставом Стровеном в 1900 году и имеет кованые железные балконы, изогнутые линии фасада и орнаментальные детали, которые документируют бельгийский подход к сочетанию ремесленных техник с промышленными возможностями, доступными на рубеже веков. Узкий фасад использует вертикальные элементы и цветочные мотивы, характерные для работы Стровена, демонстрируя принципы, которые архитекторы, такие как Виктор Орта, развивали в Брюсселе в тот же период.

Этот музей хранит более 8 000 музыкальных инструментов разных эпох и культур, предлагая коллекцию от механических клавесинов до технологии электронных синтезаторов. Здание 1899 года спроектировал Поль Сентенуа, и оно сочетает характерные элементы брюссельского ар-нуво с функциональными выставочными пространствами на нескольких этажах. Фасад демонстрирует кованые решётки и стеклянные поверхности, отражающие подход к дизайну той эпохи. Музей музыкальных инструментов дополняет брюссельскую архитектуру этого движения, давая дополнительный контекст для инноваций, которые Виктор Орта и его современники развивали в те же годы.

Этот жилой дом стоит в Мариахильфе и является одним из нескольких венских сооружений, документирующих вклад Отто Вагнера в архитектурное движение, распространившееся по Европе между 1890 и 1910 годами. Фасад несет цветочные керамические мотивы, которые соединяют ремесленные традиции с методами серийного производства. Вагнер применил здесь геометрическую ясность и заменил лепной декор цветными глазурованными плитками, что знаменует переход от стилей исторического возрождения к модернизму. Здание дополняет примеры в этой коллекции, которые охватывают проекты Орты в Брюсселе, каталонскую работу Гауди и французский и венгерский варианты, показывая, как движение проявилось в Вене.

Эта станция, завершённая Отто Вагнером в 1899 году, является частью коллекции архитектуры модерна в Европе и демонстрирует венский вариант стиля через геометрические формы и промышленные материалы. В здании использованы белые мраморные панели, закреплённые золочёными металлическими рамами, с мотивами подсолнуха на фасаде. Вагнер спроектировал станцию как часть своего плана для венского штадтбана, сочетая техническую функцию с орнаментальными деталями. Станция документирует переход от исторических стилей к более современным принципам строительства в Вене на рубеже веков.

Этот сберегательный банк воплощает функциональное видение Отто Вагнера в архитектуре модерна в центре Вены. Построенный между 1904 и 1906 годами, он сочетает стальные конструкции с мраморной облицовкой и алюминиевыми элементами, используя промышленные материалы для создания светлого интерьера. Сводчатый стеклянный зал в главном банковском помещении демонстрирует отход Вагнера от исторических орнаментов к структурной ясности. Здание показывает, как архитекторы модерна соединяли коммерческие функции с новыми эстетическими принципами, и является одним из венских сооружений, документирующих влияние Вагнера на европейский модернизм.

Центральный вокзал Хельсинки, построенный между 1909 и 1919 годами по проекту Элиэля Сааринена, представляет северное прочтение стиля модерн и одновременно знаменует переход к более функциональным архитектурным формам. Фасад из финского гранита фланкируют две пары скульптур, держащих шаровые лампы, а часовая башня высотой 48 метров доминирует над городом. Внутри залы ожидания и платформы сочетают традиционное ремесло с промышленными строительными материалами, такими как сталь и стекло. Это соединение массивной каменной архитектуры и органичных декоративных элементов показывает, как финские архитекторы между 1890 и 1910 годами объединяли национальные строительные техники с континентальными европейскими течениями, создавая сооружение, которое до сих пор остаётся важным для архитектурной идентичности Хельсинки.

Это офисное здание в районе Клууви в Хельсинки было построено между 1899 и 1901 годами архитектурной фирмой Геселлиус, Линдгрен и Сааринен как штаб-квартира страховой компании Pohjola. Фасад сочетает финский гранит с орнаментикой в стиле ар-нуво, включая рельефные скульптуры медведей и другие северные мотивы. Каменная кладка демонстрирует геометрические узоры наряду с органическими формами, а кованые железные элементы на окнах и входах показывают изогнутые линии, типичные для этого движения. Как часть национально-романтического направления в финской архитектуре, здание Pohjola интегрирует местные материалы и символику в более широкое европейское развитие ар-нуво. Заказ позволил архитекторам разработать дизайнерский словарь, который сформировал их последующую работу в Хельсинки и на международной арене. Сооружение продолжает служить коммерческим офисом и сегодня, документируя роль Хельсинки в европейской архитектурной трансформации между 1890 и 1910 годами.

Это здание в стиле модерн в Риге является зарегистрированным латвийским культурным памятником и показывает распространение этого стиля на побережье Балтийского моря в начале двадцатого века. Здание имеет характерную для Риги фасадную работу с декоративными украшениями, что ставит его в рамки архитектурного наследия, которое делает латвийскую столицу одним из главных центров модерна в Северной Европе. Alberta iela 12 дополняет коллекцию европейских зданий в стиле модерн, давая пример города, где множество таких фасадов документируют развитие промышленных строительных технологий в сочетании с детальной ручной работой.

Отель Метрополь был построен между 1899 и 1905 годами в стиле модерн и является центральной точкой Москвы благодаря керамическому фасаду высотой 46 метров (150 футов). Спроектированное Уильямом Волкотом, здание объединяет традиционную русскую мозаику с западноевропейскими элементами модерна в орнаментальных деталях. На фасаде представлены муралы Михаила Врубеля и Александра Головина, изображающие мифологические темы через глазурованную плитку. Внутри отель сохраняет оригинальные чугунные ограждения, витражи и лепнину, которые документируют, как это движение адаптировалось к архитектурному ландшафту Москвы.

Особняк Рябушинского демонстрирует русский модерн через асимметричный фасад, органичные орнаменты и изогнутую мраморную лестницу. Архитектор Фёдор Шехтель спроектировал здание между 1900 и 1903 годами для банкира Степана Рябушинского, объединив кованое железо, витражи и растительные мотивы в интерьере и экстерьере. Здание документирует распространение модерна в дореволюционной Москве и теперь служит музеем Максима Горького. Комнаты сохраняют оригинальные деревянные панели, керамическую плитку и декоративные элементы, которые иллюстрируют мастерство этого периода между 1890 и 1910 годами.